Imagen: Vestido como mi abuela, falda larga, camisa blanca, sombrero, bastón, y una pequeña bolsa llena de cosas al azar.
Imagen: La audiencia se involucra con zines que produje como parte de la exposición Zine al convertirse en mi abuela, mostrado durante Imágenes de violencia de México: Una consulta basada en el arte de performance (Versión PDF incluida).
Documentación de una actuación; A5 páginas de zine, impresión de risógrafo.
Enlace al documento de risógrafo:
Al convertirme en mi abuela
2014, documentación de una actuación, Oxford, Fanzine A5, 10 paginas, impresión de risógrafo.
Al convertirme en mi abuela es un proyecto de arte de performance basado en un taller de desarrollo inspirado Un mundo propio por Geraldine Pilgrim. El proyecto explora las complejidades de encarnar a otra persona, en este caso, mi abuela, Gregoria Sánchez de la Rosa, quien sufría de la enfermedad y la demencia de Alzheimer.
La primera fase implicó vestirse como mi abuela durante tres horas, durante el cual se sufre sus gestos y su presencia física. Fui acompañado por el artista Robert Ridley-Shackleton, quien actuó como testigo y compañero, reflejando la realidad de que mi abuela no podía caminar sola debido a su condición. Durante este tiempo, Experimenté momentos de ansiedad y fatiga, como la necesidad de descansar en el césped, lo que destacó los límites emocionales y físicos de convertirse en otra persona en el rendimiento.
Este proceso reveló los límites visibles e invisibles inherentes a la realización empática y el arte de performance.. También planteó preguntas críticas sobre los desafíos éticos y emocionales de representar a los demás., especialmente aquellos que viven con vulnerabilidad o angustia.
La segunda fase tuvo lugar en un entorno de museo donde, sin disfraz, Me comporté como mi abuela podría, Fotografiar objetos que imaginé capturaría su curiosidad. Esta parte del proyecto generó un tipo diferente de empatía, una enmarcada visual y personalmente, y fue documentada en un folleto de risógrafos exhibido en la Galería de Tanks Glass.
En general, El proyecto se refleja en la memoria, identidad, empatía, y las consideraciones éticas de la práctica del arte en vivo. Demuestra cómo el arte de performance puede reconstruir y preservar historias frágiles antes de desaparecer de la memoria colectiva..
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